再过不久，由大美女艾米莉·布朗特和她的老公约翰·卡拉辛斯基合作的恐怖片《寂静之地》就要在内地上映了。
小万之所以这么早就提前安利，是因为它绝对称得上是今年北美春季档最大的一匹黑马。
《寂静之地》内地定档5月18日
成本仅1700万美元，北美上映（4月6日）当天就入账1900万美元，直接把《头号玩家》挤出榜首。
上映一周势头不减，票房更是一路攀升到了7700万美元。
不仅吸金能力超出预期，而且影片在烂番茄上目前仍保持着95%的新鲜度，不得不说十分令人期待。
《寂静之地》讲的是末世背景下人与怪兽的故事。
乍听起来会是一个俗套不堪的类型片，但导演兼主演约翰·卡拉辛斯基却真的把它玩出了新意。
而他的窍门在于对恐怖/惊悚元素的“反向”运用，那就是“无声”。
通常的大多数恐怖片，往往会在刺激性的画面和音效上下功夫，喜欢把“恐怖”的东西一股脑地塞满你的视觉和听觉。
但《寂静之地》反其道而行之。
它设定了一个不能发出声响的世界，走路需要踩在细沙上，家人之间交流只能用手语……
之所以这样做，是因为周围遍布着一种神秘的怪兽——它们可以根据声音捕杀人类。
如此一来就设置了一种巧妙的戏剧情境——怪兽如影随形无处不在，你必须时刻保持小心翼翼、神经紧绷的戒备状态。
因此能够让观众紧张的已不在于怪兽本身，而在于人如何在无声环境下生存。
所以有观众表示，看这部电影时连爆米花都不敢吃了，生怕在屏息凝神的寂静环境下，那一声爆米花的清脆声会像电影中那样引来怪兽的突然侵袭。
可见《寂静之地》成功地把观众代入进了它所打造的恐怖世界。
《寂静之地》的意外蹿红很容易让人想起去年北美春季档的爆款《逃出绝命镇》，以及《小丑回魂》。
再往前推，还有2016年北美暑期档的《屏住呼吸》《关灯后》。
回看这几部以小博大的热门恐怖片，会发现它们有一个很重要的相似点——强调创意设定与概念性。
《寂静之地》的“发声死”就是一个典型的前提设定，整个影片都会围绕这个游戏规则来进行。
也就是说，这些影片已脱离了简单粗暴的血浆/暴力/变态的B级趣味（想必这些大家都已看得厌烦），而有意识地转向一种更具设计感、更注重心理的恐怖形式。
为了便于讨论，小万简单地对上述几部热门影片做了一个三组划分。
让我们来看看当下的美国恐怖片如何在低成本下做到票房口碑双赢，它们又用哪些新的套路和技法来俘获观众——
玩转“声“与“光”
虽说以创意取胜的《寂静之地》在海外收获了一片好评，但就对“无声”这一设定的运用来说，之前已有一部影片为它做了铺垫。
那就是2016年北美暑期档票房黑马《屏住呼吸》。
这同样是一部花费不到1000万美元的小成本电影，但在北美的票房就到了9000万美元。
影片讲述了三个时常入室偷窃的年轻人盯上了社区附近一位。
他因女儿的意外去世而获得了一笔巨额赔偿金，于是三个年轻人决定趁夜晚去偷得这笔巨款。
然而没想到的是，三人在进入老人住处后很快便被发现。
老人迅速将自己的房子彻底封锁，并凭着他超乎常人的听觉与嗅觉，展开了对年轻人的密室围杀。
而他们要想逃出去，只有在尽可能不要发出声响的前提下与之周旋。
《屏住呼吸》对于“猎杀”氛围的营造是成功的，绝大部分的场景都发生在封闭狭小的室内空间。
也因为有盲人的设定，所以片中还不乏老人与年轻人之间在追与躲的过程中身体距离无限靠近、同时又要绝对安静的紧张时刻。
《屏住呼吸》至今的烂番茄新鲜度还维持在88%，总之，小万推荐观看。
《关灯后》，2016
如果说《寂静之地》《屏住呼吸》逆向思考了声音在恐怖片中的作用，那么《关灯后》则是对“光”的一次巧妙借用。
用简单的话概括就是，片中的鬼怪只能存在于阴影之中，一旦出现光亮，它们就会消失。
试着想一想，假如你把灯一开一关，鬼影可能就会一隐一现。
至于它下次出现在你的哪个位置，可就难说了。
光影明暗之间幽魂浮现，这也正是片名《关灯后》的来历。
另外，影片还把光线与色彩有效结合。
片中出现了由暗红色与蓝色主导的两个场景，并安排鬼影在这种造型光下时隐时现，视觉与心理的冲击力都很不错。
《关灯后》虽然不如前两部精彩，但北美票房也达到了6700万美元（成本只有490万美元），烂番茄新鲜度76%，仍是水准线以上。
巧妙设置反转
说到恐怖片中经典的反转案例，无疑首推《第六感》（1999）让人恍然大悟的结尾逆转。
《第六感》，1999
这部影片的导演M·奈特·沙马兰对“反转”一直情有独钟，后来的《不死劫》（2000），以及《探访惊魂》（2015），包括去年引发热议的《分裂》都是代表。
《分裂》，2017
另外，《小岛惊魂》（2001）《》（2005）也都是结尾反转的典型。
前面提到的《屏住呼吸》在无声设计之外，它的两重反转也是一大亮点。
第一重是三个偷窃少年从进攻者变为被害者，；
第二重就是发现地下囚室，揭开老人潜藏的秘密，也解释了整个故事的逻辑。
但要论最近的例子，还是以《逃出绝命镇》为典型。
这部现象级的爆款恐怖片中根本没有超自然式的恐怖元素。
它真正让人后背发凉的，是可怖的人心，也就是换个身体继续活下去的创意。
在技巧方面，《逃出绝命镇》至少有着三次反转：
一是类型上从开始的爱情片转向惊悚片，二是揭开这个邪恶白人家庭的真面目，三是结尾男主人公的反击。
这种跌宕畅快的观影体验正是切中观众需求的。
当然，这部电影能有那么火（北美票房破1.7亿美元、烂番茄新鲜度仍99%），技巧上的只是一方面，小万会在接下来的第三部分做简单补充。
借题发挥：种族、家庭
对任何一部电影的理解，终究还是逃不过它所处的时代。
记得徐浩峰导演曾说过，类型片可以反映人们心里的恐惧对象，并解决（暂时）人生活中的焦虑。
恐怖片正是非常适合释放焦虑和宣泄情绪的片种。
《逃出绝命镇》大胆地电影的形式反映了美国长期以来的种族问题，讽刺并回击白人至上主义。
结尾大快人心的绝地反击也让无数黑人观众热捧，它早已超越了一部电影的单纯意义。
类似地，《小丑回魂》也是一部很有象征意味的恐怖片。
它的主要角色全部是孩子，你可以把它看作是用青春成长包装的恐怖片，更可以把它看作是对成人家长/家庭的批判。
因为邪恶化身的小丑之所以像噩梦一样出现在孩子的世界里，与他们的童年创伤、家庭/家长的失责与冷漠有很大联系，进一步可扩展到整个美国社会。
《小丑回魂》能在北美就收入近3.3亿美元，定是有大批观众的心理基础的。
谈了这么多，还是要回到最初的话题——
恐怖片，需要的不是多大的投资和阵容，而是创意与氛围、体验与移情。
《寂静之地》是近几年唯一一部及时引进的好莱坞热门恐怖片。
虽说隔了一个多月，但能在大银幕上观看一部高质量恐怖片，怎么说都是一次难得的机会。
老铁们不要错过。
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