一直很喜欢摇滚和古风，完全不一样的两种风格。
我是在高一的时候接触到古风，听到的第一首古风歌是河图的倾尽天下，从此入了这个坑一直到现在。相信很多人都是因为倾尽天下知道古风，知道河图，并且都入坑很多年。当时就觉得，这真是一股清流，在当下充斥着庸俗功利的文化背景下，能有人一直遵守自己的内心，只是安安静静的做音乐，做自己喜欢的音乐，而不是迎合市场和大众的口味，唱那些无病呻吟的歌。
而且重点是他们都很有才啊！古风圈的很多歌手都是来自名牌大学，这个暂且不论。只说在音乐方面，前面说到的倾尽天下，以及《风起天阑》等等的专辑，通常整张专辑的制作只有三个人，一个美工师，一个词作（final楼），还有一个包揽作曲编曲演唱混缩后期制作的河图，就是这样的三两个人，搭档合作出来很多古风圈里无法超越的经典。倾尽天下，如花，第三十八年夏至，有接触古风的肯定都知道，甚至这些歌是古风启蒙歌。他的歌都是一个个故事，爱恨情仇，家国天下，用细腻的曲风表达细腻的感情。作为一个老牌荼靡，很高兴地说，十多年来，河图还是那个河图，nl不分的，声音标志性的销魂，陪伴了我们的青春。
说了河图就不得不说起他的好基友啊，音频怪物，人称老妖，妖君。“人挡唱哭人，佛挡唱疯佛”，这是他的自我评价，可以说这评价总结的是非常到位中肯了。老妖也是古风圈的元老级人物了，地位不可撼动。他的声音不同于河图的细腻，而是一种磅礴大气的感觉。我第一次听是他的琴师，当时就觉得这声音真的好听啊，而且很有辨识度。后来才知道，不是这么简单。老妖的声音有很强的可塑性，什么音色的难不倒。《百鬼夜行》里因为害怕而声音有些发抖的年轻人，年迈沧桑的老人，歌词唱的部分，角色切换信手拈来，不认真听根本不知道同个人。还有《典狱司》里开头就是一段京白，使得这首歌从第一个字就已经惊艳，再到中间的戏腔，然后又是一段很有气势的rap，真假音的转换毫不费劲。可以说典狱司这首歌融合了几种类型的音乐风格，而老妖把它唱的毫无违和感，甚至还很惊艳。
要说圈里的除了河图老妖这些汉子之外有没有其他的妹子，银临绝对是排的上名的。跟河图一样，基本每首歌都是自己作曲自己演唱。和穷叔搭档的情侣档，也是创造了古风圈的颇多经典之作。当年红遍全网的锦鲤抄，就是银临作曲，穷叔编曲，由银临和云姐合唱。这首歌在网上引发了“全民炒锦鲤”的狂潮，翻唱了无数次。除了锦鲤抄，银临和阿姐合唱的牵丝戏，也是和穷叔搭档创作的经典之一。阿姐的戏腔在圈里也是一绝，大气而不甜腻，霸气的女王攻。牵丝戏是戏腔歌曲的绝对经典，我是听了这首歌开始接触银临，才知道这是一个才女。
除了这些，圈里还有很多很优秀的人，像不才，声线治愈，不是那种很温柔的声音，在清亮中带着沙感。而且她的声音代入感都很强，仿佛让人直接感受到故事的主人公的感情。《参商》，《拂雪》，《十三月凉》，不才的歌都很虐心，但是她都能唱到人心里去，听着她的声音就像在听着主人公的低诉，沉重，凄惶。我是非常喜欢不才的，声音冷，现场稳，每次听她live版的歌都跟录音棚里发行的没什么区别。而且这也是一个低调的人，只是唱歌，从来不露脸，微博也没照片，没事就发发段子表情包，没那么多杂七杂八的事。安静做自己的事的人总是让人喜欢，不才就是。
有人说古风太小众，不入流。我觉得小众就小众，再小众它也已经发展到现在十几年了，早就已经默默壮大起来，而且有了一定影响力，以后一定还会继续发展，这是一个趋势。也有人说现在的古风圈已经不是以前那个古风圈了，不再是因为热爱而做音乐，被浮躁功利的社会冲击得充满庸俗，不再是单纯的信念和热爱。这个我不好说，但是我觉得不管以后怎样，至少现在我是喜欢的，它陪伴了我，我也是因为喜欢才会听。其实古风圈就是很单纯的，歌手们都不是专业歌手，他们因为相同的喜欢而聚在一起唱歌，而我们因为相同的喜欢听着他们的歌，热爱至上。
那么既然这样，我们就这样继续喜欢下去就好了，管它小众还是流行，庸俗还是清新，我只知道，这是我喜欢的。我听我自己喜欢的歌，没毛病。
不管未来古风会怎么发展，我相信，热爱的初心是不会变的，因为热爱而相聚，因为热爱而坚持。就像在2016年的鸟巢国风盛典上，墨村已经风里雨里相伴走过十周年，像绯村柯北说的，我们会一直走下去，像他们在鸟巢唱的大合唱，“明月逢佳期，四海内共此曲，故知新交何患无知音，今夕多别离，来年佳人有期，唯愿不负时光不负卿。”